听现场与音响耳机聆听

  听现场听现场。很多人都会建议多去听现场的表演来增进对音乐呈现、乐器表现、音响表现的认知。这个观念是不错的，但是其中还是有些需要注意的地方，不然会导致很多人会曲解「听现场」的用意。

  直播设备全套都有什么？对我们而言听现场表演第一重要的事情是：音乐表演的感染力。这应该是大家心目中第一的目标，想要在表演的当下得到如沐春风般的爽快、撼动人心的悸动、感受着跟音乐一起跳耀的节奏。每个作曲家、编曲家、演奏家、表演者用尽心思，尽量将每个演出做到最好。很多时候现场的情感张力确实是比唱片里面还要大。甚至是与表演者的互动，这个也是很珍贵的经验。这个也是在家里听唱片绝对得不到的。

  其次才是去看、去考虑乐器的表现、音响表现…等问题。

  表演场地的影响

  表演场地有两种：户外与室内空间。

  户外空间原则上这是最自然、直接的场地。在这样的场地听音乐，只要气候环境条件，如：温度、湿度、风速恰当，大家听到声音都会很好听!

  再来是室内空间。从声学测量的角度来看，音乐厅的声学水平是有一定的水平的，也有些录音师也说过，音乐厅的大表演厅的reverb时间比较长一点点，所以演奏起来观众感受到的声音会比较美妙一点。

  不同的空间有着不一样形状、内部配置、内部声学控制设计就造就了不同的声音属性;因此同样的室内乐团、同样的独奏在不同空间做表演，一定会呈现出不同的音响效果，甚至连乐器的音色也会有所变化。

  对于空间与表演者互动的认知：人与空间都是活的!

  由于空间对于音响效果与音色影响极大，所以演奏家或是乐团指挥在不同的表演场地必须因地制宜地改变一些演奏方式来尽量达到在该空间中最佳的声音。以独奏为例，演奏家会在舞台上试音，在哪个位置演奏最好。而乐团指挥家也必须根据空间来调整乐手演奏方式、演奏位置……等。

  这也是为什么很多人愿意花钱跟时间去听现场演出，因为总会有在唱片中听不到的东西。只要稍加用心观察，就会发现舞台上的配置有所不同。也因为这些变化，让乐曲的变得再有趣些。同理，歌手、吉他手、鼓手、打击乐手不同空间中都会有不同的变化。诗歌班合唱团在声学环境不佳的地点与在教堂中演唱，一定是教堂感动得多!

  PA音响系统的影响

  无论大型、小型的演唱会，其成败不是只有表演者，PA音响的部份也占了很大比例。从收音器材、收音方式、现场混音师的balance调整、临场反应、软件plug-in的运用、喇叭质量…等。大家有没有注意到，我们去live house、展演空间看演出的时候，有的地方的PA会将声音几乎都拉到最大，导致现场声音呈现嘈杂不清的状况。对部分的人来说，这样很刺激、很爽，但是对于除了想要爽也想要好好欣赏表演的听众来说是个生理上的负担。一场表演下来，带着严重的耳鸣回家，这样的经验相信很多人都有。理想来说，无论是在户外空间还是在室内空间，好的PA音响处理就也必须依据场地大小、可能的最大人数、气候环境去设定、调整。

  那么听演唱会有sweet spots吗?其实有喔!你买票的时候可以看出端倪，除了说摇滚区票价贵是因为可以贴近表演者，你会发现通常一对PA喇叭中点延伸出来的那条线的区域会比其他地方来得贵一点(当然，越远越便宜)。可以负担的话，尽量买那些区域，你得到的声音质量会比较好。如果是在室外非对号入座的表演呢?也是照这个逻辑去站定位吧!

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